曲谱简介：

　　音乐史上形成的复调音乐作品体裁主要有三种：即创意曲、赋格和卡农。 　　“二部创意曲”是巴赫在1720一1722年间为童年的儿子威廉·弗利德曼·巴赫写作的一套练习（即《为威廉·弗里德曼·巴赫而作的键盘小曲》）中的一部分，曾命名为“前奏曲”，后改用“创意曲”。 　　“二部创意曲”是以一个短小的主题动机为材料，运用模仿、卡农、对位等手法进行变化发展、创造新意的小曲，多数以三个部分构成，少数为两个部分（如第10、1l、12等）。正如巴赫在《1723年手稿》的序文中所指出，这些用于教学的作品是为了让“古钢琴的爱好者、学习者不但有能力把二声部演奏得美妙，而且在熟练之后，亦有能力正确、巧妙地演奏三声部。同时，还为获得作品创作的展开技巧，领会如歌的演奏法，产生作曲的强烈愿望提示了明确的方法。”今天，我们仍然把“二部创意曲”看作通向复调音乐名著的桥梁。 　　学习“二部创意曲”是今后学习三个或三个以上声部的复调作品所必须的和重要的基础。从中不但可以了解巴赫作品的风格、趣味，而且可以提高双手独立控制键盘的能力，训练敏锐的音乐听觉，强化复调音乐的逻辑思维，训练手指的不同触键方法。历史上，贝多芬、肖邦、门德尔松等大师都十分重视对巴赫创意曲的学习、研究和演奏。 第一首 C大调 学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，手指的独立弹奏来说都是有很好帮助的。